Andrea Parkins. Slippage Multi instrumentalistcomposer Andrea Parkins joue un rôle important dans l'aventureux, souvent à la fine pointe de New York City Downtown scène. Ici, avec Kenny Wolleson (d) et Briggan Krauss (saxes), Parkins poursuit ses approches conceptuelles uniques avec le suivi de sa précédente édition de Knitting Factory 8220Cast Iron Fact8221. Sur 8220Slippage8221, Parkins accorde un peu plus d'attention à la composition et au développement thématique, contrairement à 8220Cast Iron Fact8221 qui traite plus de l'improvisation 8220free8221 et a mis davantage l'accent sur les abstractions, les sons disparates et voicings peu orthodoxe. Une approche intéressante, qui a bien fonctionné cependant, Parkins et l'entreprise semblent transmettre un peu plus d'assurance et se concentrer sur cette nouvelle version. 8220Slippage8221 ne renonce pas aux techniques de dialogue exploratoire et d'improvisation utilisées dans 8220Cast Iron Fact8221 cependant, les compositions sont légèrement plus structurées et atteignent un équilibre plus riche de continuité et de direction. En fin de compte, le flux global se porte bien sur ce projet. L'ouvre boîte, 8220Remarquable Spectacle d'une cataracte 8221 surgelée met en vedette Mme Parkins sur le sampler et le piano. La musique convient à une si bizarre notion de voir une cataracte gelée et sonne menaçante ou peut être même scientifique. 8220La Cosmographie Locale8221 est parfois surréaliste car Parkins utilise son échantillonneur pour invoquer des thèmes de cirque. La coupe de titre 8220Slippage8221 est un morceau de jazz libre où le travail de piano Parkins8217 sillonne les eaux qui touchent Cecil Taylor et dispose d'un dialogue créatif et spunky avec le saxophoniste Briggan Krauss. Le tambour de Kenny Wolleson8217s comble les lacunes et génère hors des tempos de mètre pour compenser les motifs conversationnels entre Parkins et Krauss. 8220Beautiful Animal8221 caractéristiques Krauss8217 furieux travail de clarinette comme il peint une image vivante pour coïncider avec Parkins8217 brève exposés fragmentés sur le piano. Le ton général de cette composition semble imiter un environnement semblable à celui d'une chambre, car le thème récurrent fournit le fondement des incursions d'au delà dans un dialogue significatif mais en plein essor. Sur 8220Early TV8221, Parkins reprend l'accordéon comme cette tache convoque des images du pionnier de la télévision et des rythmes de bouffon de Milton Berle8217s d'amusant drôle ou de la plaisanterie comique de Sid Caesar. 8220Early TV8221 est un gaz La nature ludique des allusions à la TV comique dans les 19508217s comme Parkins explose avec gobs d'imagerie et engage clairement ses pensées les plus intimes et les moyens créatifs. Ici, les mouvements se transforment en un fantastique intermède ambient électronique, qui pourrait rapprocher quelques uns des dieux germaniques bien connus de l'électronique ala Cluster ou Peter Namlook. Ici, la bande dépeint de façon déterministe la présence croissante de la télévision dans nos vies, comme Wolleson avance avec un style rectiligne quatre backbeat. Le thème principal revient et sert de finale ou de coda. 8220Lost Lure8221 est un rocker hard edged comme Krauss montre la présence dominante avec son saxophone baritone. Parkins se retrouve seul sur le morceau de piano solo intitulé 8220Capture8221 complet avec des accords de bloc énormes, des développements thématiques qui vous frappent en jets et un style de jeu global curieux détecté par les voicings linéaires dans son évolution compositionnelle. La dernière piste, 8220Story Of An Eye8221 (vous devez aimer ces titres) comporte plus d'articulations sampler qui une fois de plus chevaucher un environnement quasi ambiance électronique, avec des backbeats fermes et Parkins manœuvres subtiles accordéon qui ajoute un soupçon de nuance. Andrea Parkins frappe la marque avec Slippage comme elle reflète les concepts et les styles qui peuvent sembler familiers, mais sa voix artistique brevetée sert de point focal et les résultats sont imminente gratifiant. De plus, Mme Parkins tire de nombreux avantages de ses pairs également doués, Briggan Krauss et Kenny Wollesen. Glenn Astarita (Toute musique) Andrea Parkins Faculté, MFA en arts interdisciplinaires Lieu de résidence: Plainfield VT Andrea Parkins est un artiste sonore, compositeur et électro multi instrumentiste new yorkais qui organise également des objets et des images. Connue surtout pour ses explorations dynamiques sur l'accordéon électrique et l'utilisation inventive du traitement sonore personnalisé, elle utilise un langage sonore à la fois fracturé et fluide libérant des perturbations électroniques gênantes, un échantillonnage concrétisé et une rétroaction explosive dans le flux ascendant de sa sonorité électrique d'accordéon. Parkins joue à l'international en tant que soliste et a collaboré avec Nels Cline, Fred Frith, Thomas Lehn, Otomo Yoshihide et ROVA Saxophone Quartet, entre autres. Elle crée également des oeuvres d'art sonores et des compositions pour instruments solo et ensemble. Ses oeuvres sonores et ses performances ont été présentées au Whitney Museum of American Art, The Kitchen et Experimental Intermedia, parmi d'autres salles d'art contemporain, et elle a collaboré dans ce contexte avec les artistes sonores Michael J. Schumacher, Stephen Vitiello, Anne Wellmer, et d'autres. Parkins apparaît sur plus de 50 enregistrements sur des étiquettes incluant Hatology, Cryptogramophone et Atavistic. MFA en arts visuels, Mason École brute des arts, Rutgers University BFA en arts visuels, Tufts University Studio diplôme. École du Musée des Beaux Arts, Boston Déclaration personnelle Je suis un compositeur basé à New York, artiste de l'installation de son et électro multi instrumentiste. Mon travail est profondément enraciné dans l'interactivité audiovisuelle et audiogesturale et est influencé par les stratégies de composition post Cagean et le non matérialisme poétique et gestuel du mouvement Fluxus. En tant qu'interprète, mes outils sont l'accordéon électronique traité, l'électronique portable, le piano acoustique, et les objets amplifiés et mes matériaux visuels incluent des objets, des vidéos, des dessins et des photographies. Au cours des dernières années, j'ai développé une série de pièces sonores interactives inspirées des structures des machines tortueuses de Rube Goldberg8217, qui ont réalisé ces travaux aux Etats Unis et en Europe de façon continue en mai 2008 Au Musée d'Art Contemporain de Roskilde, au Danemark. Un important fil conducteur de ces pièces est la découverte et l'expression de métaphores pour le glissement et la tension entre l'objet et le sens qui se produit à travers le passage du temps. En tant qu'artiste sonore et visuel, j'essaie de construire et de caler des systèmes et des structures idiosyncratiques qui indiquent ces changements de sens. D'autres projets récents incluent la première de New York le printemps dernier à la Roulette Intermedium de l'ob jest, le jettisoned: 15 courtes œuvres électroniques pour 4 orateurs, avec un ensemble en direct composé de cornemuses Highland, violoncelle, objets amplifiés et accordéon traité électroniquement et le L'achèvement des objets défectueux, un travail audio d'une heure marqué pour des objets amplifiés, l'électronique d'ordinateur portable et la rétroaction d'accordéon. La pièce est basée sur un travail d'installation à 10 canaux que j'ai présenté à New York l'an dernier à la galerie Diapason pour Sound et Intermedia et sera publié sur Import Records à l'automne 2008. Un des axes importants des 20 dernières années a été le développement D'un langage structuré et gestuel individuel sur mon accordéon traité électroniquement 8212 que je considère comme un instrument étendu. Pendant ce temps, j'ai également exploré la densité, le geste et l'interactivité avec une large gamme d'instruments électroniques, de sources et de procédés analogiques et numériques, y compris: synthétiseurs, manipulation de bandes en direct, boîtiers d'effets analogiques, Foley, échantillonneurs et traitement sonore génératif. J'ai aussi récemment travaillé à étendre mon périmètre de performance grâce à la conception d'une série de sculptures contrôleur numérique à utiliser avec mon logiciel de traitement personnalisé. Toutes ces explorations ont été 8211 et sont actuellement grandement renforcées par des collaborations continues avec de nombreux et divers collègues sonores. D'une importance cruciale a été ma participation de longue date à la communauté vitale de musiciens dans le centre ville de New York qui sont engagés à l'exploration (ensemble) d'un large éventail d'artisticimprovisationalcompositional stratégies et d'expression. En tant que membre de cette communauté, qui est à présent locale et mondiale, j'ai eu l'opportunité de développer des projets d'enregistrement et de performance avec des artistes qui me défient à la fois sur le plan conceptuel et esthétique: le guitariste Nels Cline, le saxophoniste Ellery Eskelin et le cornemuseur David Watson; Les artistes sonores Anne Wellmer, Stephen Vitiello et Michael J. Schumacher, entre autres. En tant qu'éducateur, je veux soutenir la poursuite des élèves et l'articulation d'une vision créative personnelle, et pour faciliter leur absorption de la gamme des matériaux, des processus et des ressources qui sont disponibles afin de les aider à atteindre cet objectif. C'est avec la reconnaissance que cela peut parfois sembler comme une entreprise risquée pleine de moments expérimentaux de ne pas savoir, qui peut ou peut ne pas conduire à un résultat créatif clair encore est en effet un processus utile qui peut fournir un sens vital de l'agence à tout artiste. J'ai enseigné l'improvisation et la composition musicale, l'art sonore et la performance multimédia au niveau des collèges et des cycles supérieurs: la tenue d'ateliers, de cours et de master classes dans des académies de musique et d'art aux États Unis et en Europe, Département de l'Institut de Californie pour les Arts, Mills College, le Département de Musique de l'Université du Michigan, et la Hochschule fur Musik, Karl Maria von Weber à Dresde, en Allemagne. J'ai également dirigé des ateliers dans des écoles et des collectifs d'improvisation musicale dirigés par des artistes à New York et en Europe. Mon travail a été soutenu par des subventions de la rencontre le compositeur, le forum américain de compositeurs et le conseil d'état de New York sur les arts et les résidences de centre d'art de médias de Harvestworks, ville de New York et le Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde, Allemagne.
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